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| Mahler 马勒 -《少年魔号、流浪者之歌》(Wunderhorn & Wayfarer Songs)Fischer-Dieskau, Barenboim, BPO[APE] |
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| 作者：外语沙龙 文章来源：外语学习网 点击数 更新时间：2006-08-14 00:30:15 文章录入：admin 责任编辑：admin |
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eMule资源
中文名称：少年魔号、流浪者之歌
英文名称：Wunderhorn & Wayfarer Songs
资源类型：APE
版本：Fischer-Dieskau, Barenboim, BPO
发行时间：1990年
专辑歌手：Mahler 马勒
地区：美国
语言：英语
简介：
专辑介绍：
马勒的歌
出处：台湾著名歌唱家 金庆云
一百年前，马勒站在世纪的交界，正如我们现在。那时候，即使他是炙手可热的维也纳歌剧院指挥兼总监，在创作上还只是半业余的“暑假作曲家”。那时候还没有人知道新世纪里会发生甚么。音乐会往哪里走。马勒也如贝多芬、布鲁克纳没有突破九部交响曲的大限，但《大地之歌》或是他的瞒天过海之计。的确，马勒时时感觉到死亡的阴影，人世的无常。
一百年后，马勒被公认为重要的，伟大的作曲家。而且是属于（我们的）二十世纪的。他是维也纳的最后一位交响乐大师。但除了交响乐，马勒的音乐作品几乎只剩下艺术歌。他的音乐，就这样从最小的形式一下跳到最大。而且两者的创作平行交融。马勒的“交响乐充塞着歌曲”。即使不用人声，交响乐里也一再出现歌的旋律主题。《大地之歌》就在歌与交响乐两者之间难于定位。另一方面，他的歌多半都有管旋乐的版本，突破了舒伯特以降以钢琴伴奏为主的传统。指挥家Willem Mengelberg说过：“马勒交响乐的核心是民歌”。
马勒的歌不多，只四十六首（不计《大地之歌》）。采用的歌词除了早期零星几首，不外四个来源：自创歌词、《少年魔号》民歌集、吕克特的诗、《大地之歌》里贝特格(Hans Bethge) 改写的中国诗。其它德语重要诗人的作品一概不取。歌词的选择反映着马勒风格思想心境的变化。创作时间也按照这个顺序：1880-84年早期作品，《流浪者之歌》（Lieder eines fahrenden Gesellen）；1988-1901年《少年魔号》（Des Knaben Wunderhorn）；1901-04年吕克特诗，《亡儿之歌》(Kindertotenlied)；1908年《大地之歌》。
早期的歌有摸索模仿的痕迹。自撰的歌词透露着爱情的挫折，对世界的好奇，对人生的困惑。《少年魔号》承接民歌传统，却进而颠覆了浪漫主义的美学观点，带着抽离个人经验的客观性。吕克特是马勒唯一的“原创”诗人。他的诗不只形式精妙，也提供了中年马勒思索生命的内容，《亡儿之歌》是向死神的质问。而《大地之歌》，是马勒遭逢遽变，自知不久于人世的回顾。在遥远的东方，李白、王维的诗里找到知己。这四个时期的题材，与马勒自己的生命历程彼此呼应。
马勒是独特的。独特的取材，独特的音乐语汇，独特的美感。马勒的歌贴近二十世纪。那是奇妙的矛盾的混合。一方面把唯美、感伤、抒情发挥到极至，一方面又夹杂着俚俗怪诞，诡异不安。他站在一个新潮流的起点，有些骚乱，有些矛盾。都不算是革命。
正就是这纷杂的人世风景，令人怀疑，沮丧，厌倦，疲惫。又总有小小的喜乐，永恒的憧憬，令人拳拳眷恋。就像马勒用三个p标示的人声，从管弦的阵仗中穿透出来。有时是无限绵长温柔。骤然又有音程的突兀大跳。然而无论乐团如何五彩缤纷，总是清晰的倾诉着纯粹真诚的本心。马勒歌里的矛盾正如马勒的矛盾。工作狂，成功者，隐士，梦想家。怀疑与信仰，悲观与奋斗。似坚定而敏感，似脆弱而柔韧。
而一切矛盾之上，马勒自始至终探询着同一个终极问题：生而何为，死而何往。问题没有答-案，只有过程。每一个音符都是探索与沉思。他的交响曲是歌的延续，是他与世界的对话。每一个人都是孤独的，因而彼此相连。在死亡惶惶的威胁下，以忧伤的眼，深深凝视这世界。深深呼吸着大地的芬芳，感受那无尽的，永恒的美，直到最后一刻……然后孤独的离去。
早期歌曲迟至1892年才发表。《春晨》（3）与《回忆》（4）作于1882。《幻想》（1）、《小夜曲》（2）可能作于1887，歌词取材于戏剧《唐璜》。其中已经透露出一些马勒未来的发展。如《春晨》钢琴部分的厚密，有乐团的味道。《幻想》中要求钢琴模仿竖琴。
《流浪者之歌》与马勒第一次认真的恋爱有关。歌集的主角，一个“走工”的学徒，正可为那时马勒生活的自况，但也让人联想到舒伯特的《美丽的磨坊女》。这其中“仿真”、“创造”或“自叙”的成分孰重，难于论断。
这是马勒青春期的一个总结，自我风格的开始。呈现在音乐中的，是一种奇妙的混杂，矛盾，对比。
第一首《当我爱人结婚时》(8)，标准的步伐节奏，被三连音、切分音搅乱，更像是婚礼的舞曲。人声“轻声而悲伤”的进来，与舞曲形成对比。马勒不厌其烦的每三四小节写上“快一点”、“慢一点”的速度提示。第二段场景丕变：上扬的，“温柔的摆动”，所有的乐器一起哼唱着欣欣向荣的田园之歌。第三段里又回到现实。快慢交替，悲喜参杂。典型的A-B-A’三段曲式。
对比也在各首歌之间。第二首《今晨我走过田野》(9)，世界继续炫耀她的魅力。阳光下的花儿鸟儿一切都活得兴高采烈，而且热情的拉着失意者加入赞颂的行列。全曲三段都大调之中，近乎童话世界的快乐。只有到最后是一个没有真正结束的尾声，犹疑的自问自答。旋律与开始第一句相同，但最后一个音变成了半音下降。他又堕入了痛苦之中。
第三首《一把火红的刀插在我胸前》(10)是痛苦的全面反扑。半音下降的马勒式吶喊“O weh!”(“痛啊！”)出现十一次。“狂暴的”9／8拍子。连串的三连音，尖厉的和弦。第一段末第三次的“痛啊！”在九小节之后才微弱的出现。第二段里，一次次上扬的，对幻影的追求，都落入痛苦的现实。最后在一小节内，放大到最强音又绝望的收束于最弱。
激情过后，第四首《爱人的一双蓝眼睛》(11)，人声没有前奏就出现。马勒指示“以神秘的沉重表情，不带感伤”。这是舒伯特风的，甘柔的浪漫主义歌曲。平静，没有太多怨怼。流浪的旅途。带着忧伤走向世界。然而结局却出乎意料。《冬旅》中呼唤着旅人歇息的菩提树，在音乐史上已经成为自然疗伤剂的象征。马勒决定在树下停驻。于是，如一个奇迹：“一切又完好如初！/爱与伤痛/世界与梦！”降到最低音，后奏里两次传来开始时的旋律，如一个回声。
这或许是这部歌集最值得注意的地方：不仅是感情撕裂当下的感受，而是包括了回顾与反省。“爱与伤痛，世界与梦”是马勒音乐不变的主题。是他灵魂与艺术的自白。前二者是浪漫主义的核心，但似乎马勒特别把这小我的感受，放在与“世界”对应的高度与广度观看。
从这里，一个学徒，经历爱与痛苦的旅途，逐渐走向成熟大师。
《少年魔号》三册，从1806到1808年陆续出版于海德堡，是两位诗人Achim von Arnim和Clemens von Brentano搜集改编的德国民歌（词）集。十三年间，马勒有二十四首的歌词都出于此。几占全部歌曲一半。
马勒谱出了德文艺术歌里最迷人特异的一组作品。从童谣、情歌、讽刺, 到饥馑、战争、死亡。从民歌旋律，舞曲节奏，简单伴奏到色彩浓烈，管旋厚重，关怀深切。《少年魔号》的创作过程就是马勒的成熟过程。
马勒选择的歌词常粗糙怪诞，逻辑松散。在幽默有趣之外，也真实反映了低层社会的生活思想。这样的歌词，让作曲者有充分的自由。对《少年魔号》情有独钟，是马勒慧眼独具。这是与“庙堂艺术”相对的“乡土艺术”；也是与“优美”相对的“怪诞之美”。
《太初之光》（5）是第二交响乐第四乐章的独唱曲部分，但开始时是以独立的管弦乐歌曲写成的，最能反映马勒的歌与交响乐之间的关系。朴素的歌词中透露出马勒的核心思想。《莱茵小传奇》（6）是最快乐无忧的一首。传统民歌的风味，令人一听如故。旋律流来流去，绵延不断，好象天下万流归宗，总会流到爱人那里。像转个不停的舞曲。《是谁编的这支小歌》（7）有长达十小节的花腔乐句。前面的歌词是典型的民谣情歌。最后第二句脱轨的低音，造成滑稽的效果。
对爱情，这个时期的马勒似乎冷眼旁观，不轻易流露真情。《我高兴地穿过绿色的树林》（12）是一首典型的民谣情歌。马勒指示“如梦的，一直很温柔”。牧歌式的分解三和弦旋律，轻杨的鸟鸣，是一首美丽的歌。最后一段歌词是马勒自己加上的。仿佛在耳边催眠似的低问。也似乎透漏着他对爱情的不确定感。
《分离》（13）Ade（再会）唱个不停，好象并不真的那么痛苦。分别就分别吧，命运如此，又能如何？十六分音的奔驰节奏贯穿全曲，马勒指示要钢琴模仿鼓声。《高度鉴赏力之颂》（14）是德文艺术歌里最著名的讽刺歌。音乐轻快流畅，好象在春天的树林里，悦人的声响此起彼落，像童话故事。很多音画的效果，如布谷的咕咕，夜莺的鸣啭。当然最突出的是驴叫“咿哑”，下降超过两个八度。马勒暗骂批评家，替音乐家出一口气。所以歌者也都乐意学驴叫。
面对死亡，马勒收起了嘻笑怒骂。《少年魔号》中有关士兵的歌八首，占三分之一。马勒童年时住在军营附近，军号军鼓，行军节奏，是他的音乐启蒙，留下了一生不能磨灭的印象。他的歌和交响乐里进行曲的节奏不时出现。
“如梦寐，轻声”，《在美丽号角吹响的地方》（15）仿佛在另一个世界里发生。绿色的草地是葬身之所。这一切对话都如梦幻。敲门声或许只是错觉。夜莺啼叫是惊醒梦中人，或是催促鬼魂离去。。压抑的，遥远的号角声，从一开始就在背景中，断断续续，召唤着兵士。还有沉重的进行曲节奏，凄凉神秘。整首歌都在窃窃私语的pianissimo中。士兵叙述的部分甚至是大调，有一种过度美化的，诱骗的感觉。但他欺骗的是他自己，他不知道，不甘心知道自己已经死了。所以女孩子哭泣。他要带她去的地方是死亡之域。他的声音那么温柔，爱是真的，温柔也是真的。是战争与死亡让爱与温柔成为一场骗局，一个不可能实现的梦。
战争与饥馑与死亡相连。《尘世生活》（16）从头到尾钢琴上的十六分音好象被死神追赶着。让人想起舒伯特的《魔王》。孩子的地方用“恐惧的表情”，旋律一路半音下降，在“我要死了”的地方的高音。好象溺水的人不断下沉，胡乱拍打着冲出水面叫喊一声救命。伴奏剧烈的升降。在一个小节里面冲到超过三个八度。而母亲的力度是p，接连下降的音线好象是被生活折磨得精疲力竭。孩子的呼叫一次高于一次，母亲的口吻却始终不变。是无能为力，或是麻木，或是强作镇定。这里面有一个旁叙者，负责每一段之间的连接。但最后，这旁叙者接替了孩子的高音，喊叫着宣告孩子的死亡。
写出这首歌的马勒，不再只是一个浪漫主义者，而是一个人道主义者。用的是表现主义般强烈的手段。马勒的妻子阿尔玛（Alma）说：“他用音乐写出了陀斯妥耶夫斯基的想法：‘我怎么能够幸福，如果在这世界上还有一个生命在受苦。’”
马勒在《少年魔号》里真正踏入成熟期，踏入四十岁，他生命中的最后十年。
马勒曾经说过，“我现在只能谱吕克特，这些诗才是第一手的，其它的都是第二手。”如今被视为《吕克特诗》歌集的五首中，四首写于1901年夏天，第五首，《如果你爱的是美》写于1902年夏，是送给新婚妻子Alma的礼物。这是他写第五交响曲到第六交响曲前两乐章的时候。
吕克特(1788-1866)是一个奇人，东方语言学者。他的波斯诗歌翻译，影响深远。在自己的德文诗中，他也引进了其它语言的特点。在马勒之前，吕克特的一些诗已经被写成了著名的艺术歌。但还是马勒让他在歌中不朽。不只是歌，从第五交响乐起到第九，每一部引用了吕克特歌的音乐，越来越明显。马勒自己都震惊，“音乐的走向是如何被预先决定了”。
以语言学家都对音韵的格外敏感，吕克特的诗也富有音乐性。形式精妙，擅用重复与替换，有时几近于文字游戏。马勒被他的形式吸引，而马勒发掘了他深刻的内容，特别是其中神秘主义的倾向。
《吕克特歌》五首严格不能算是一个歌集，形式上差异很大。五首诗与“少年魔号”的最后两首一起发表于1905年。《别偷看我的歌》（17）歌词内容像一首民谣风的小歌。旋律的起伏特异而有张力。《我嗅到温柔的香气》（18）歌词可以代表吕克特的文字把戏：同一字以不同的意义和词性反复出现（Linden：温和的，菩提树）。马勒则在精巧的形式掌握之外，一意捕捉飘邈的香气，蕴介的情意。“菩提树”让人想起舒伯特，想起马勒自己的《流浪者之歌》。而“非常温柔内省”的指示，又几乎是舒曼。整首歌都是pp。第一句的旋律用了五声音阶，听来特别亲切。平稳的八分音节奏，圆滑的线条，真是一首美丽的歌。
《我与世界失去了联系》（19）是对外在世界的告别，退隐，潜入一个自己的精神的小世界。没有悲伤怨叹，而是完满自足。割断了与外在的牵连，放弃名利的追逐。对世界而言，可能算是死了。他只要为自己活着。这是马勒向往的境界，是他在歌剧院忙碌生活中，每年暑假孜孜创作的心情写照。正如中国文人的隐逸思想。的确，这首歌是通往《大地之歌》的桥梁。经过吕克特，后来马勒进一步在中国诗里找到他精神的归宿。这首歌到第四小节才脱离五声音阶。和《大地之歌》相近。
马勒，在歌里念念不忘“世界”。从《流浪者之歌》到《亡儿之歌》，他总质疑世界无情地照常运行，无视于渺小个人的悲欢离合。而一个人也可以向世界说不。追寻自己内心的和平美丽。在“自己的天空，在爱里，在歌里”，在艺术里。而这样的孤绝纯粹，竟也是分享。因为爱，因为艺术。
马勒对妻子Alma说，《如果你爱的是美》（20）是他的第一首情歌，是“最私密的献礼”。可能因此1907年在柏林马勒唯一一次亲自钢琴伴奏的这个歌集首演这首并不在内。歌词似乎特别触动了马勒的疑虑不安。例如在“如果你爱的是青春”，突然转为小调。透露出面对一个比他年轻一半的妻子时心理的压力。
1901年初，马勒急病几死。这对盛年的他，是一记当头棒喝。对生命无常的感悟，反映在《正当夜半》（21）里。这是马勒最宗教性的一首歌。充满了不安，犹疑，最后的胜利近于悲壮。从开始时的安静里很难想象最后发展的强烈。
在午夜，生与死，天堂与地狱的分界点上，灵魂与生命经历了一场危机。认识到自己的渺小，世界的广大，生命的脆弱，理性的不可恃，而终于寄托于宗教。
五段的歌词，从安静里开始。逐渐步入神秘的，怀疑的，动摇的情境。调性是小调－大调－小调－小调－大调。第二段比较强而丰满。那是一个自我突破的尝试。而在第一、三四段中，前奏里就预示过的的三个动机不断的对位出现。在向上提升，或向下沉沦之间摆荡。而到了第四段，那一路下行的第三动机以似乎经盘据了大部分。似乎已经没有出路。然而不可思议的第五段出现了。萎靡的第三动机在这里被扫荡一空。仿佛天国的号角全部吹响，光芒穿透黑暗。信仰是得到救赎唯一的路。一个辉煌的庄严结尾。
专辑曲目：
Des Knaben Wunderhorn
01. Wo die sch?nen Trompeten blasen [7:11]
02. Der Schildwache Nachtlied [6:00]
03. Tamboursg'sell [5:49]
04. Rheinlegendchen [3:14]
05. Lob des hohen Verstandes [2:26]
06. Trost im Unglück [2:15]
07. Das irdische Leben [2:39]
08. Des Antonius von Padua Fischpredigt [4:06]
09. Verlor'ne Müh [2:45]
10. Lied des Verfolgten im Turm [3:44]
11. Wer hat dies Liedlein erdacht [2:02]
12. Revelge [6:47]
Lieder eines fahrenden Gesellen
13. Wenn mein Schatz Hochzeit macht [4:01]
14. Ging heut morgen übers Feld [4:18]
15. Ich hab ein glühend Messer [3:06]
16. Die zwei blauen Augen [5:11]
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